《三角式中提琴：Sabatier 制琴师的视角》

我们常常谈到意大利小提琴在 17、18 世纪的“完成度”与“完美”。
那么，身处 21 世纪的制琴师，又如何看待这些古老范式？

对我而言，谈“完成度”和“完美”并没有意义。若非出于某种对古典主义的参照，为什么要提到“完美”呢？要知道，大教堂的设计与结构也不断演变，从未停滞！

小提琴也是如此。它的外形、雕刻及构造永远不会“完成”或“结束”，因为我们的感官一直在改变。就像在美食领域，我们不断发现新的口味和新的搭配，这源于需求和好奇心的存在。对感官的探索（包括听觉——在我看来，这往往是被忽视的感官）没有极限。诚然，灵感或设计在经过充分的思考与沉淀后，必须遵循一些重要原则。但对于“丑”的判断也会移动，对于“美”的理解亦然，没有任何事物是一成不变的。我不认为在某个时代会有一个绝对完美的外形，也没有什么不可以突破的陈规。

对我来说，一把乐器只有在符合我的预期、具有可演奏性并且声音足以令人满意时，才算得上“完成”。确切地说，我现在（曾经我会将它们分开）无法把“小提琴”这一物件与它的“音色”割裂来看。所有的意义都在使用之中得以展现。

为什么从中提琴入手，来打破这种“桎梏”？

要回答这个问题，我们得回到大约三十年前。当时，需要为新一代的中提琴学生提供更小尺寸的乐器，需求不断上升。那时的孩子往往先从小提琴学起，但我认为他们需要更匹配的乐器。我并不是唯一这么想的，很多制琴师都在尝试解决这个问题。

就我个人而言，我设想：如果打破小提琴形制在对称与古典风格上的束缚，就能为未来的中提琴演奏者（某种程度上“排斥”小提琴）奠定新的基础。于是，“三角式”不对称中提琴就这样诞生了。它的灵感源于古代剧场及其无直角的设计。去掉一个弧角后产生的突出结构，形成了更大的共鸣箱，扩展了音量。

再回到“完美”以及那些让我深深敬畏的经典范式，我一直对它们保持着谨慎与敬畏的距离。然而，有一个模型对我影响最大：瓜奈里·德尔·杰苏（Guarnerius Del Gesù）。正因为它给了我一次极具价值的教益：它背后的制琴师展现出极大的自由度，而自由正是我在这一行业中捍卫的唯一“美德”。我从不拘泥于某种经典模型，也从未用过固定的模具。我更倾向于在保证能装进琴盒的前提下，先塑造出立体的形状。我始终信奉陶艺家的一句话：“我们所填充的，不是一个被清空的实，而是一个有待填满的虚。”

对中提琴演奏者而言，或许他们的乐器历经多种形制的变革，使得他们普遍拥有更加开放的心态。从被拉长的大提琴式小提琴，到上世纪四十年代体型庞大的 Tertis 式中提琴，可谓“饱经风霜”。实际上，中提琴手的需求远比人们想象的更个性化、更包容，也更具认同感。在中提琴领域，各种需求都不尽相同。而“三角式”一经推出，就在年轻的中提琴学生中收获了立竿见影的认可——每个孩子都能在那独特的造型中找到属于自己的归属感。这样一来，他们就拥有了一把真正意义上的中提琴，不再需要把小提琴改装了事！

文稿来自 Bernard Sabatier 先生贡献
收录于《意大利小提琴：另一种人声》一书
文献与访谈由 Frédéric Lainé 整理
第戎歌剧院（Opéra de Dijon）出版